走向遥远的岁月，走进无尽的空间，古月用画笔追溯我们民族成长的足迹，沉浸在漫漫的精神跋涉中。历史画创作，成为古月先生近几年来最重要的审美实践活动。
    古月钟情于历史画创作，绝非出自于对现世的逃避，或寻求惬意的逍遥，也不是以物质材料解释史籍，而是用心灵穿越时空的帷幕，与熔铸于我们辉煌文明史中的不朽灵魂对白，是以一个现代人的心智和情怀诠释历史和历史人物。那些我们在史籍上读到过并想象过千百次，但是始终是朦胧、模糊的形象被古先生情感的画笔栩栩如生地塑造出来，辉耀于现代观众的眼前。
    华夏民族在历史的进程中，涌现出无数可歌可泣的风流人物，留埋了许多荣辱盛衰的感慨哀叹。我们的历史是辉煌的，也是沉重的。这辉煌与沉重或许正是诱发古先生创作激情的原因所在。古先生是个有血性的艺术家，为人处事磊磊落落、爽爽快快、洋溢着富有魅力的阳刚之气。他最痴迷的运动是足球，最喜欢的音乐是贝多芬“英雄交响曲”，最向往的是“大漠孤烟直，长河落日圆”式雄浑苍茫的境界，最崇拜的是“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”式的英雄气质。在承接我们民族性格方面，他的血液中溶汇的更多是阳刚之基因。再加上他作为大陆中年一代文化人的一员，经几十年风风雨雨的磨练，更使他性情沉厚、刚毅、更使他用心灵思索我们民族的昨天和今天，也更使他恋情于我们这个饱经风霜的民族和这片土地。可以说，正是我们民族文化的精义和现实的风雨人生，塑造了他慷慨悲怆的英雄主义式审美情怀。而我们民族辉煌而沉重的历史，这历史上风流悲怆的人物，也使他寻找到了精神的归宿。历史感、崇高感，便成为古月先生绘画艺术的主旋律。从这个意义上讲，与其说是古月选择了历史题材，还不如说是民族的历史文化塑造了古月的艺术品格。

⊙司马迁	⊙殉葬

    古月是在辽阔的时间与空间中寻找生命的坐标，他那弥漫于心灵间的壮豪之气，必然使他倾心于那些刚烈、悲壮的或显耀着民族张力的事件与人物。通过画笔，他必然要将生命之气、生命之情传到这些事件与人物上，于是他笔下的人物也因此而获得了拨动心弦的生命感和现实感。几年前，当西方现代艺术观念猛烈地冲击大陆艺坛，新潮美术风靡之时，我在古月先生的画室里看到他刚完成的《殉葬》，顿时心灵剧烈地震颤起来。一个个如花的生命将被永恒的黑暗吞噬，成为强权的祭品。这是遥远的史实，可那些冤魂并未散去，时时诉说着人类为文明而付出的代价。古月以艺术家的良知追寻着我们民族成长的足迹。《殉葬》以形象的语言对“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看”的美学名言作了最好的诠释。穿过岁月的烟云，画家心灵深情的目光又投注到一个更具悲剧意味的才女身上。如果说《殉葬》揭示出人类在走向文明进程中不可避免地所付出的代价，那么《李清照》则表露了个人命运系之于国家兴衰的意识。秋风潇潇，黄花调零。雕栏玉砌朱颜已改，清丽的诗人见境生情，满目愁云，幽怨难消。《殉葬》是以群体人物的动态和场景的烘染直接展示出惨烈的场面，《李清照》则以比喻的手法含蓄地表达出主人翁对国破家衰的惆怅与感伤。古月赋予古代悲剧性女子的绝对真理不仅是同情、让人怜个闵，而是通过其悲剧性命运的揭示，给予观众深刻的思想启迪。悲剧性的实质是崇高，古月笔下壮烈的悲剧场面，具有情感力度的悲剧人物，隐约地映照出他深沉、壮阔的内心世界；他是在以心以情观照历史，在历史中寻找自己。

⊙天海日晕 被当时国家主席杨尚昆收藏

    与具有悲剧意味的历史事件与人物塑造相对照，古月一些表现凝聚着民族雄强精神的仁人志士的作品，则通过形象的塑造及环境和情节的描绘更直接表露出深沉蕴籍、刚健雄厚的精神气质和情感特征。《苏武牧羊》的题材不知被国画家们表现过多少次，而古月借用油画丰富的表现力通过对苏武饱经风霜的外部形象，特别是眺望远方深情目光的刻画和背景连绵雪峰、梦系黄河的描绘，把一位身处域外，心系汉室的爱国志士栩栩如生地置于观众眼前令人肃然起敬。《长城故事》是古月历史画中的一幅力作。夜色朦胧，长城如银蛇曲折蜿蜒，火旁镇守边关的将士神情肃穆。沉浸在说书人的吟诵中，诗意的抒发了戍边将士的“缭乱边悉”，还是表露了“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的壮志豪情?静穆的氛围、苍凉壮阔的画面和朦胧的意境，给人以雄浑而丰富的审美感受，令人产生“秦时明月汉时关，万里征程人未还”的时空感叹。
    古月的《长板坡》、《关公刮骨》、《鲁班门下》、《丝绸之路》等油画无不显耀着雄浑而富有强力的民族精神特征。就是他的反映中国现代史大事件的《泥泞的路—1949．10．1》(与冯明合作)，抛开具体的内容情节，我们在众多人物身上感受到的依然是生命的意志和人性的力量。艺术总是艺术家情感和内在性格的物化形态，对古月历史画的审视，不难体味到他心灵中洋溢着的汉唐血气。他在苍凉雄浑的历史氛围之中，在深沉、刚烈的人物身上观照到自身，寻找到生命的依托。所以，他不是以画笔去表现历史，而是用生命的情感在辽阔的时空中呼唤一个个不息的灵魂。在这呼唤之中，自己的生命力得到了张扬。与那些迎合时尚、无病呻吟、随波逐流的绘画相比，古月油画的思想深度、情感力量是不言而喻的。

⊙血色长城	⊙田间抽水站

    苍凉壮阔、深沉蕴籍、崇高风范，这是古先生历史画的基本格调，有意思的是他的一些表现现实生活的作品，如《夏沐》、《初春》等则充满温馨、恬静、优雅的抒情意味。表面上看这是一种对立现象，实质上其历史画与反映现实的作品之意蕴在对立与互补中，展示了古月古道热肠的性格特征。这两类作品都蕴含着人性美和真情。真情地去体味历史中的人物，真情地观照现实中的人性，这是他一以贯之的审美态度。二十年前，当大陆的美术被作为斗争的武器，“红光亮、高大全”的虚假画风笼罩画坛时，古月的《田间抽水站》等作品也产生了强烈的轰动效应，其原因绝不是迎合当时政治的需要，而是从视觉形象的背后向处于精神沙漠中的人们吹来一丝凉爽、惬意的风，浓郁的人情味、温馨感滋润人们干渴的心田。所谓艺术的真实绝不单是表现内容与情节的真实，而更重要的是心灵和情感的真实。从《殉葬》到《初春》的时空跨度中，我们难道不能领悟到古月油画的艺术真情和主题么? “艺术的力量在于形式的完美和传情的深度”(古月语)，这是古月始终不渝的艺术信念，也是他历史画的魅力所在。
    古月早年爱俄罗斯文学、绘画影响很大，托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜·卡列林娜》、列宾的《伏尔加河纤夫》、《写信给萨波罗斯人》，苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》给了他强烈震憾，他至今还记得小说和画中的细节。他在绘画上追求的不仅是视觉上的冲击力，还充满文学的感悟和思考。他的每一幅画都是一个故事，目的是找到一种传达真情实感的语言，引起读者和观众的共鸣。

⊙河东河西

⊙夏沐

    从精神特质上讲，古月是一个具有深厚民族情怀的学者，从技法风格来看，他是一个写实主义的油画家。从五十年代在美术学院当学生到作为著名油画家和大学教授的今天，他一如既往地钟情于油画的写实技法。他认为各种技法都是表达艺术家情感的符号，技法有写实与非写实之分，但绝无先进与落后之别，而艺术家的情感却有真假深浅之分。艺术家重要的是要寻找到准确传达自己真实情感的语言。在他看来，写实性的油画语言最能表现出他心目中有血有肉的历史人物，况且油画写实技法在我国的传播发展与它在西方的历史相比是非常短暂的，又因种种历史的和现实的原因，这种技法在我国还未达到它应达到的高度。作为一个中国的油画家，自己应为完善这种技法而努力。经数十年的探索与追求，造型严谨、构图完美、笔触潇洒灵动、色彩厚重沉稳已成为古月油画的基本风貌。这种风貌与其历史画的内在意蕴的结合，可以说已达到水乳交融的地步。
    遥遥千万里，悠悠五千年，古月在辽阔的时空中享受到了生命的自由感，寻找到了自我、寻找到了现实，也寻找到了未来的目标。